এটা কোনো মানুষ গায়ে দিয়ে বাইরে বের হতে পারবে? এ তো পুরোপুরি পরার অনুপযোগী!
ফ্যাশন উইকের র্যাম্পে কোনো মডেলকে প্লাস্টিকে মোড়ানো, ধাতব কাঠামোয় তৈরি কিংবা অদ্ভুত আকৃতির পোশাক পরে হাঁটতে দেখলে এমন প্রশ্ন মাথায় আসাই স্বাভাবিক। সাধারণ দর্শক যখন বিস্মিত হন, তখন ফ্যাশন বিশ্লেষকরা খোঁজেন নতুন প্রবণতা, নতুন নকশা আর ভবিষ্যতের ফ্যাশনের ইঙ্গিত।
তবু প্রশ্ন থেকেই যায়— লাখ লাখ টাকা খরচ করে বানানো এই পোশাকগুলো, যেগুলো দৈনন্দিন জীবনে পরাই যায় না, সেগুলো আসলে কারা কেনেন? আর এমন শো করেই বা ফ্যাশন হাউজগুলো কীভাবে কোটি কোটি টাকার ব্যবসা করে?
পোশাক নাকি শিল্পকর্ম?
র্যাম্প আসলে কোনো পোশাকের দোকান নয়; এটি ডিজাইনারের সৃজনশীলতার মঞ্চ। এখানে প্রদর্শিত অনেক পোশাকই মূলত ধারণা বা কনসেপ্ট প্রকাশের জন্য তৈরি করা হয়।
বিশেষ করে হাউত কুত্যুর শোগুলোয় এমন নকশা দেখা যায়, যেগুলো হাতে তৈরি, একেবারে সীমিত সংস্করণের এবং অনেক সময় শিল্পকর্মের কাছাকাছি। তবে সব র্যাম্পের পোশাকই হাউত কুত্যুর নয়; রেডি-টু-ওয়্যার সংগ্রহের শোগুলোয় সাধারণ মানুষের জন্য উৎপাদনযোগ্য পোশাকও প্রদর্শিত হয়।
প্যারিস ফ্যাশন উইক। ছবি: রয়টার্স
সমাজবিজ্ঞানী জর্জ জিমেল ও অর্থনীতিবিদ থরস্টেইন ভেবলেন ফ্যাশনের বিস্তার নিয়ে যে ধারণা দিয়েছেন, তা পরবর্তীতে ‘ট্রিকল-ডাউন থিওরি অব ফ্যাশন'’ নামে পরিচিত হয়। এই তত্ত্ব অনুযায়ী, নতুন ফ্যাশন প্রথমে অভিজাত বা উচ্চবিত্তের মধ্যে দেখা যায়, পরে ধীরে ধীরে তা সাধারণ মানুষের পোশাকে ছড়িয়ে পড়ে।
ফ্যাশন ইতিহাসবিদ প্যাট্রিসিয়া এ কানিংহাম-ও র্যাম্পকে ডিজাইনারদের এক ধরনের পরীক্ষাগার হিসেবে বর্ণনা করেছেন। এখানে নতুন কাপড়, রং, কাটিং ও নির্মাণশৈলী নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা হয়।
আজ র্যাম্পে যে অদ্ভুত কাটিং দেখে মানুষ বিস্মিত হচ্ছে, কয়েক মৌসুম পর তারই সরল ও ব্যবহারযোগ্য সংস্করণ জারা, এইচঅ্যান্ডএম বা অন্যান্য ব্র্যান্ডের সংগ্রহে দেখা যেতে পারে।
এর একটি জনপ্রিয় উদাহরণ আছে ২০০৬ সালের চলচ্চিত্র ‘দ্য ডেভিল ওয়্যারস প্রাডা’য়। সেখানে ফ্যাশন সম্পাদক মিরান্ডা প্রিস্টলি তার সহকারীকে বোঝান, সে যে সাধারণ নীল সোয়েটারটি পরে আছে, সেটির রঙও একসময় বিলাসবহুল ফ্যাশন হাউজের র্যাম্প থেকেই মূলধারায় এসেছে। যদিও এটি চলচ্চিত্রের একটি নাটকীয় ব্যাখ্যা, বাস্তবেও ফ্যাশনের প্রবণতা প্রায়ই এমনভাবেই ছড়িয়ে পড়ে।
নতুন ধারণার পরীক্ষাগার
অটোমোবাইল কোম্পানিগুলো যেমন ভবিষ্যতের প্রযুক্তি দেখাতে ‘কনসেপ্ট কার’ তৈরি করে, তেমনি ফ্যাশন ডিজাইনাররাও র্যাম্পে নতুন ধারণা পরীক্ষা করেন।
র্যাম্পে দেখা কোনো অতিরঞ্জিত পোশাক হয়তো কখনো দোকানে বিক্রি হবে না। কিন্তু সেই পোশাকের রঙের সমন্বয়, কাটিং, টেক্সচার বা কোনো বিশেষ নকশা পরবর্তী সময়ে সহজ ও ব্যবহারযোগ্য রূপে সাধারণ পোশাকে জায়গা করে নেয়। অর্থাৎ, আজকের পরীক্ষামূলক ফ্যাশনই অনেক সময় আগামী দিনের মূলধারার ফ্যাশন হয়ে ওঠে।
প্যারিস ফ্যাশন উইক। ছবি: রয়টার্স
অদ্ভুত পোশাকই কীভাবে ব্যবসা চালায়?
তাহলে প্রশ্ন হলো, কেউ যদি এসব পোশাক না-ই কেনে, তবে প্যারিস, মিলান বা নিউইয়র্ক ফ্যাশন উইকের মতো আয়োজন থেকে ফ্যাশন হাউজগুলোর আয় হয় কীভাবে?
এখানে সবচেয়ে বড় ভূমিকা রাখে ব্র্যান্ড ইমেজ।
র্যাম্পের নাটকীয় আয়োজন বিশ্বজুড়ে আলোচনার জন্ম দেয়। সেই আলোচনাই ব্র্যান্ডের মর্যাদা বাড়ায়। আর সেই মর্যাদার ওপর ভর করেই বিক্রি হয় পারফিউম, প্রসাধনী, ব্যাগ, সানগ্লাস, জুতা এবং রেডি-টু-ওয়্যার পোশাক।
বাস্তবে গুচি, শ্যানেল বা ডিওরের মতো বিলাসবহুল ব্র্যান্ডগুলোর বড় অংশের আয় আসে এসব পণ্য থেকে; র্যাম্প শো মূলত তাদের ব্র্যান্ড পরিচয়কে আরও শক্তিশালী করে।
তাহলে এগুলো আসলে কারা পরে?
সংগ্রাহক ও জাদুঘর: র্যাম্পের কিছু পোশাক শিল্পকর্ম হিসেবে সংরক্ষণ করা হয়। ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড আলবার্ট মিউজিয়াম, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অব আর্টের কস্টিউম ইনস্টিটিউট, পালে গালিয়েরা কিংবা মিউজে দে আর দেকোরাতিফের মতো জাদুঘরে বিখ্যাত ডিজাইনারদের পোশাক সংগ্রহে রাখা হয়।
অনেক ধনী সংগ্রাহকও এসব পোশাক ‘কালেক্টরস আইটেম’ হিসেবে কিনে থাকেন।
প্যারিস ফ্যাশন উইক। ছবি: রয়টার্স
র্যাম্প ও রেড কার্পেট
র্যাম্প আর রেড কার্পেটের উদ্দেশ্য এক নয়। র্যাম্পে মূল আকর্ষণ থাকে পোশাক। আর রেড কার্পেটে মূল আকর্ষণ হন তারকা।
তাই কান চলচ্চিত্র উৎসব, অস্কার বা গ্র্যামির মতো অনুষ্ঠানে ডিজাইনাররা র্যাম্পের সৃজনশীল ধারণাকে বাস্তবে পরার উপযোগী করে নতুনভাবে তৈরি করেন।
র্যাম্পের পোশাকে প্লাস্টিক, ধাতু বা ভারি কাঠামো থাকতে পারে। কিন্তু রেড কার্পেটের পোশাক দেখতে নাটকীয় হলেও তা আরামদায়ক এবং দীর্ঘ সময় পরিধানের উপযোগী করেই বানানো হয়।
ব্যতিক্রম যেখানে নিয়ম— মেট গালা
রেড কার্পেট ও র্যাম্পের সবচেয়ে বড় সংমিশ্রণ দেখা যায় মেট গালায়।
প্রতি বছরের নির্দিষ্ট থিম ঘিরে বিশ্বের শীর্ষ তারকারা এমন পোশাক পরেন, যা অনেক সময় সাধারণ ব্যবহারের জন্য নয়, বরং শিল্প, নাটকীয়তা ও সৃজনশীলতার প্রকাশ। তাই মেট গালার পোশাকগুলো প্রায়ই র্যাম্পের কনসেপ্ট ওয়্যারের কাছাকাছি চলে যায়।
মেটা গালা। ছবি: রয়টার্স
ফ্যাশন ইতিহাসের এক স্মরণীয় মুহূর্ত
১৯৯৯ সালে আলেক্সান্ডার ম্যাককুইনের বসন্ত/গ্রীষ্মকালীন শো নং ১৩-এ মডেল শালোম হার্লো একটি সাদা পোশাক পরে ঘূর্ণায়মান মঞ্চে দাঁড়িয়েছিলেন। মঞ্চে থাকা দুটি ইন্ডাস্ট্রিয়াল-রোবট তার পোশাকের ওপর কালো ও হলুদ রঙ স্প্রে করে দেয়। মুহূর্তটি ছিল একই সঙ্গে পারফরম্যান্স আর্ট, প্রযুক্তি ও ফ্যাশনের এক অনন্য সংমিশ্রণ।
সাধারণ মানুষের কাছে সেটি হয়তো ছিল ‘পরার অযোগ্য’ একটি পোশাক। কিন্তু ফ্যাশনের ইতিহাসে এটি আজও অন্যতম আইকনিক র্যাম্প মুহূর্ত হিসেবে বিবেচিত হয়।
